近期，《红楼梦》、《白娘子之浮生》、《脚踏实地》、《金庸武侠世界》等多部经典影视改编作品相继上映，引发大众关注。回到经典改编的话题。
所谓经典，就是那些历久弥新、始终闪烁着艺术光芒、对文化发展发挥过重要作用、具有独创性、划时代性的作品。因为它自带观众流量，并且具有独特的文化意义和象征价值，经典可以说是天然的IP富矿。由其改编的影视作品总是未播先火，引发大众期待。
然而，依靠经典效果引起大众关注后，想要让新改编的作品让他们欣赏、喜欢，并传播好口碑，却并不容易。因为一般来说，经典作品本身的艺术品质就很高，观众往往对改编抱有较大的期待。不仅如此，许多经典作品的改编不止一部，不同时代的影视创作者也多次演绎同一个经典。例如，小说《红楼梦》已被改编成多个版本，包括1987年和2010年的电视剧，以及1989年和2024年的电影。小说《西游记》还被改编成电视剧、动画片、电影等不同艺术形式。当一部经典影视改编作品上映时，必然会引发公众对各种改编作品优劣的讨论，成为一种媒体事件和文化现象。因此，如何从众多改编中脱颖而出，成为符合当下观众审美取向和观看期待的“这个”，是经典改编需要解决的重要问题。
创作者在投入改编创作之前，会关注经典改编中的两套关系。一组关系是改编作品与原作之间的关系。经典影视改编大多是从文学到影视的跨媒体创作。因此，在改编之前，首先要确定经典的“适应性”。一些经典故事框架清晰，细节充足，人物丰富立体，文本特征与视听文本特征差异较小。它们适合影视语言转换，因此改编很容易。但有些经典著作强调作者的主观表达，注重微妙心理的描写和象征手法的运用，注重叙事角度的变化，这就削弱了故事的连贯性、情节的戏剧性和故事的连贯性。人物的三维度。这种情况是不适合适应的，或者说是比较难适应的。
另一组关系是适应与社会背景之间的关系。经典作品通常已经存在了一段时间。因此，经典改编也是一种跨越时空的创作。由于经典流传广泛，其故事和人物为人们所熟知。经过长时间的积累，每个人都根据自己的生活经历和当前时代的生活体验，对经典形成了一定的固定理解。此外，人们在观看经典影视改编作品之前也有一定的价值观和情感积累。这些都属于观众的“预感”。事实上，人们观看经典改编作品的过程，就是自己的观看期待与影视剧创作者意图的碰撞与交流，接受远未纳入“前理解”的经典文本意义，并进行自我审视和反思，不断丰富和更新自己对人生和世界的认识，释放主观精神的过程。理解是一个重新认知的过程，可以为经典开辟更广阔的意义空间。大家“前理解”的聚集深刻影响着作品所处的社会语境，对影视改编作品的观看和传播产生重要影响。
基于这样的认识，在改编经典影视作品时，我们应该对所要改编的内容进行辩证分析和认真探索，根据不同情况分别对待。一般来说，创作手法包括移植、注释、近似等。所谓移植，就是最大程度地还原原作，保留原作的基本人物体系、叙事逻辑、主要情节甚至核心价值。工作，探索具有恒久意义的人生话题，提炼出具有恒久价值的人生哲学。这种技巧一般用于容易改编的经典作品。例如，《白蛇传》中传达的“勇于为爱牺牲”的理念与原著是一致的。在《金庸武侠世界》中，郭靖有着“大侠报国为民”的信念，这正是对《射雕英雄传》主题的提炼。
注释是在还原原著的基础上对人物或线索进行的改编。近似值仅吸收原作中的一些材料来创建它。这两种技术都需要创作者挖掘经典中不断增长的文化基因，并与当下观众的审美需求相结合，创作出更具时代感的内容。小说《红楼梦》描写了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物的生活和命运。电影《红楼梦》主要讲述了贾宝玉和林黛玉的爱情故事。这就是注释技术的应用。电视剧《繁花》保留了原著小说的诸多特点。比如，该剧与小说有相似的故事情节和人物设定，也有小说渲染的感伤怀旧的时代氛围。但电视剧和小说有很大的区别。尤其是故事的设定发生了根本性的变化。小说详细描述了上海市民的生活，更像是一份国家声明。电视剧以上海市民的生活状况为故事背景，以市场经济大潮下的商业竞争为主线，赋予人物广阔的发展空间和斗志。这属于近似创作的范畴。另一件同样采用近似创作手法的代表作是《落凡间》。该片取材于“牛郎织女”的传说。在延续原著情感主题的同时，重塑了牛郎织女的故事，让织女不再被动接受命运，而是主动揭露上天的阴谋，试图掌控自己的命运，追求自由和爱情，为传统神话增添了现代精神。
可见，好的经典改编并不是没有创新的复制粘贴，也不是完全脱离现实的全新创作。而是站在经典巨人的肩膀上，用时代的视角去发现和提炼原作之美，审视并弥补其不足。启发广大观众通过作品思考人生、观察社会，从而获得熟悉而又新鲜、意味深长、独特的审美体验。
《光明日报》（2024年12月11日第15页）
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