梅兰芳是享誉世界的京剧大师，是20世纪中国戏曲历史和文化史上的一个高峰。今年是梅兰芳诞辰130周年。中国艺术研究院、国家京剧院、梅兰芳纪念馆、台州市人民政府联合举办了一系列丰富精彩的纪念活动。无论是开展纪念活动，还是学习梅派艺术，最终目的都是在传承梅兰芳艺术和精神遗产的基础上，推动京剧艺术的创新发展。这就需要我们高度重视梅兰芳宝贵的艺术精神。及其值得重新思考和完善的价值。
梅兰芳在《生死之恨》中饰演韩玉娘
中国戏曲表演艺术硕士
每当我们提起梅兰芳，就不能不提到他导演和演出的许多新时装剧、新古装剧，以及他在京剧舞台设计、服装、化妆、伴奏等方面的大胆改革。京剧旦角表演艺术逐渐形成了中国京剧艺术中独特的艺术流派“梅派”。梅派艺术之所以能够承前启后、影响深远，是因为梅兰芳对京剧艺术的诚信和创新。
梅兰芳对丹行的创新改革是建立在他对京剧艺术精髓的全面掌握的基础上的。梅兰芳出生于梨园世家，祖父梅巧龄是位列“同光十三绝世才”的著名女舞蹈家。其父梅竹芬也努力工作，受到高度评价，但英年早逝。梅兰芳九岁（1902年）开始在青衣学习京剧，十一岁（1904年）首次登上舞台。十八岁之前，梅兰芳演唱了全部正功青衣剧目，属史小福派，号称“举世闻名的典型纯青衣剧目”。梅兰芳在《四十年舞台人生》一书中曾回忆起他的启蒙老师、石小芙的弟子吴令贤告诫他：“每个唱段都要练习几十遍，才能打下坚实的基础。”学得真实，就会肤浅、似是而非，不仅会变形，而且容易忘记。”吴令贤教授的《二进宫》、《桑园会》、《三娘饺子》等30余部传统经典青衣剧目，不仅使他掌握了青衣的手、眼、身、体的基本功，民国初年，梅兰芳在实践中敏锐地感受到了传统。青衣表演单调、呆板，已不适应人们的审美喜好，他开始向青衣与花旦表演相结合的王耀庆学习华山，并通过向多位老师学习、借鉴，不断丰富自己的表演风格。 1917年，梅兰芳被《顺天时报》读者评选为“戏剧大王”，标志着旦星逐渐接替老盛星引领京剧艺术的发展。艳秋、荀惠生、尚小云等旦角演员相继成名。梅兰芳名列“四大名旦”之首。从此，旦演员走上了京剧舞台的中心，开创了京剧的鼎盛时期。
梅兰芳之所以取得辉煌的艺术成就，除了他对戏曲艺术的勤奋努力和潜心钻研之外，还与他广泛吸收各种艺术滋养是分不开的。聚集在梅兰芳身边的名人，既有旧派文人，也有新派知识分子。梅兰芳谦虚好学、自强不息的品德，让他们愿意聚集在梅兰芳身边，探讨古今、探讨文学作品。就艺术而言，这种文化氛围显着提高了梅兰芳的文化修养和审美情趣。在自己和师友的共同努力和密切配合下，梅兰芳逐渐成长为中国戏曲表演艺术大师。随着梅兰芳的名气越来越大，他的目光也逐渐向世界拓展。在积贫积弱的旧中国，他坚持中华文化的根本立场，对日本、美国、苏联进行了访问。他不仅成为中国戏曲艺术海外传播的先驱者，而且展现出高尚的艺术道德、高超的艺术造诣和高度的文化自觉，使世界对中国戏曲刮目相看，产生了重要的国际影响。中国戏曲表演艺术体系由此成为国际公认的经典表演艺术体系之一。
梅兰芳救助各地受灾群众慈善演出剧目
1945年，得知抗战即将胜利的消息后，梅兰芳画了这幅画《春天的消息》，表达内心的喜悦。
“国重家、德重艺”家训的践行者
除了在“艺”上追求完美之外，梅兰芳一生更注重和看重的是“德”。对梅兰芳“德才兼备”的评价并不是一句恭维的话，而是有真实依据的。
梅兰芳秉承优良家风，为人善良谦虚，各界人士和媒体常称他心胸开阔。他乐于助人，积极参与社会各项公益活动。其中，义务戏剧表演是他定期参与的重头戏。这些强制性的戏剧表演可能是为了帮助贫穷的同事，赈济饥荒，或者为国家筹集资金。梅兰芳作为最具魅力的演员，尽职尽责，从不错过演出。如果说，谦虚谨慎、乐于助人是梅兰芳从祖父辈继承的家风，那么在民族危亡面前，他却有着“大义凛然”、“舍生取义”的精神。 ”以及他对年龄的无畏和建国后的艰苦奋斗。把艺术奉献给工农兵，践行“艺术工作者”的人生定位，是梅兰芳对其家训和“国重于家，德重于艺”家训的最生动的体现。通过自己的艺术实践。注解。
9月18事变后，日寇的猖獗野心和国民党当局的“不抵抗政策”，让梅兰芳感到事态严重。在上海，他继续演出《金兵抵抗》、《生死之恨》等剧目，希望通过京剧激发人们的爱国热情。 《抗金兵》中的梁红玉、《生死之恨》中的韩玉娘坚毅刚毅，外柔内刚，充分体现了中国传统女性的爱国情感。梅兰芳将强烈的民族情感融入到人物之中，表达了他对侵略者的愤恨和对民族命运的深切关怀。与其说梅兰芳赋予了这些戏剧人物高贵的品质，不如说这些人物是梅兰芳个人品质和气质的投射。
抗日战争时期，梅兰芳多次拒绝日寇登台表演粉饰和平的无理要求。为此，梅兰芳做出了明确的决定，在自己的演艺巅峰时期主动不再登台演出。面对日寇发出的最后通牒，经过深思熟虑，他请私人医生连续注射了3针伤寒针，以重病为代价，用身体和意志与日寇进行了一场惊心动魄的战斗。大赛，展现了高尚的民族气节和爱国精神。
1949年，梅兰芳接受党和政府的邀请，从上海回到阔别已久的北京，见证了新中国诞生的伟大时刻。从此，梅兰芳以文艺工作者、人民艺术家的新身份，率领剧团走遍全国，上前线为战士们演出，深入内地为广大工人群众服务。农民，他的足迹遍布全国17个省份。
他在《四十年的舞台人生》中这样说道：“有些人一定不完全理解，为什么我这么大年纪了，还要冒着生命危险去唱歌……主要原因是因为我还有观众……同时我们也要把几十年来从前辈那里学到的艺术精髓呈现在如此多的观众面前，供下一代年轻艺术家参考。”作为戏曲艺术大师的梅兰。方先生在艺术传承和经验的总结上也下了很大的功夫。特别是新中国成立后，梅兰芳把发现和培养戏曲人才、传承梅派艺术作为重要任务，为戏曲教育的发展做出了突出贡献。通过不断的表演和学习，梅兰芳的视野、思想和世界观发生了前所未有的变化，进一步明确了“艺术为何为人民服务”的目标和定位，他的人生进入了一个新的阶段。
1959年，新中国成立十周年之际，梅兰芳光荣加入中国共产党，并创作制作了他的最后一部新剧《穆桂英挂帅》，以献礼国庆。在《入党申请书》中，梅兰芳将自己定位为“艺术工作者”，这是他追求人生后给出的坚定答案。在梅兰芳看来，先于艺术的“德”不再只是个人层面的德行和艺术德行，而是上升到家国层面的公共道德和大德。也正因为如此，梅兰芳及其艺术精神至今仍值得我们纪念和传承。
梅兰芳《抗金兵》剧照
最深的纪念是弘扬，最好的纪念是传承
回顾梅兰芳波澜壮阔的艺术一生，可以说，他向我们展示了如何将传统艺术与时代精神相融合，创造出新的典范，如何超越时代，实现人格与道德的完美。他勤奋好学、博采众长、继往开来、追求完美的艺术精神；思想开放、自给自足、团结同事、热心公益的个人品质；他坚守传统，立足自身立场，放眼世界，传达互学互鉴的文化情怀，不屈不挠、舍生取义的民族气节，激发斗志，与世人同仇敌忾。为人民、奉献、爱国、尊党、敢为人先的艺术战斗品格，永远值得后人珍惜和学习。
今年的系列纪念活动就是围绕梅兰芳的这些品质展开的。 4月，“梅兰芳主题当代艺术创作巡回展”以梅兰芳对中国传统绘画艺术的学习、转化和造诣为引领，激励新一代文艺工作者。 7月，在中国非物质文化遗产博物馆举办的“今日梅艺——纪念梅兰芳诞辰130周年特展”，精心挑选了200余件与梅兰芳艺术生涯密切相关的展品，包括手稿、书画、古物等。书籍、服饰、剧单、乐器、唱片等，全面展示了梅兰芳的艺术造诣、文化生活以及家庭和社会的感情。 国家。 9月，经过一年多的修缮和展览升级，梅兰芳纪念馆重新开放。常设展览展出实物85件（套）和近200幅图片，生动勾画了梅兰芳从“戏坛之王”到“最美奋斗者”的艺术历程；在恭王府开展的艺术之旅“九把杖——梅兰芳戏曲表演手势展”重点展示了梅兰芳独特的53式兰花指法，包括含芽、挂露、芬芳、雌蕊……这些指法是根据剧中人物的想法。该形象阐释了梅兰芳一生创造“美”的艺术追求。 11月，“纪念梅兰芳、周信芳诞辰130周年座谈会”在人民大会堂召开，全年纪念活动人气达到顶峰。
最深的纪念是弘扬，最好的纪念是传承。梅兰芳艺术作品的各种精彩之处与他生活经历的各种场景相得益彰，达到完美和美丽，至今仍保持着无与伦比的感染力。虽然时代变了，但美的艺术却会代代相传。梅兰芳留给我们的宝贵财富，将在新的时代更加熠熠生辉，赋予我们更深厚、更持久的精神力量。
本期图片由梅兰芳纪念馆提供
《光明日报》（2024年12月25日第16页）
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