荣获第34届中国电视剧“飞天奖”的16部优秀电视剧中，有9部改编自文学作品。改编自梁晓生同名小说的电视剧《人间世界》荣获最佳导演、最佳男主角两项大奖。获得第32届中国电视金鹰奖的8部优秀电视剧中，有6部由文学作品改编。根据刘慈欣同名小说改编的电视剧《三体》荣获最佳电视剧奖。 2024年中国金鸡百花电影节将特别设立“金鸡电影论坛·文学论坛”，推出“文学电影共创计划”，并开展主题为“电影的文学属性”的圆桌对话。当代电影”...
文学和影视艺术都是承载着时代记忆的文化密码，也是社会变迁的镜像投影。静态文本与动态图像在叙事层面相辅相成，共同构建一个充满想象力和创造力的故事空间。他们也在情感层面实现共鸣，通过剧情还原实现审美互通和情感共鸣。
文学旨在通过文字构建丰富多彩的精神世界，而影视则通过视听语言使抽象概念和感性思维变得可听可感。文学与影视艺术有着天然的亲和力。 1958年拍摄的我国第一部电视剧《一口菜煎饼》就是由短篇小说改编而来。在媒介高度融合的今天，文学与影视艺术实现了双向赋能的深度互动。读者和观看者的双重身份可以自由切换，呈现出迭代传播、多层次扩散的画面。
改编自小说《巷子里的人》的同名电视剧剧照
经典文学作品是影视艺术的“原动力”和“素材库”
文学中不乏瑰丽的想象、传奇的故事和生动的人物。它用丰富的文本表意体系构建了“人”的多重话语表达空间，以人的情感、生活、人性为切入点，全面铺陈人世间的种种情境。优秀的文学作品是作家深入生活、扎根人民群众的艺术产物。它们是日常生活中的精神境界和哲学思考的变体。作家将个人的见解融入自己的创作空间，通过艺术加工，创作出与读者产生情感共鸣的作品。
经典文学作品是影视艺术的“原动力”和“素材库”，为影视艺术提供“现成”的叙事场域和精神框架。文学中的概念描述、心理活动、场景布局等抽象话语和感性信息源可以直接转化为影视改编中真实可见的画面，为特定时代和生活场景的呈现提供规范指导。此外，隐喻、意境、移情、抒志等文学表现手法直接推动影视“图像”的生成，潜移默化地影响着影视艺术的审美精神和文化品格。
神话传说、诗词歌曲、传奇故事、通俗文学、戏剧、戏曲、章回小说等文学类型在影视艺术中十分受欢迎。它们所承载的故事趣味自然可以翻译，情节描述和假想矛盾的设计让话语替换更加便捷有效。 《茶馆》《一屋四代》《围城》等传统文学的宏大叙事和时空跨越，诉说着世事沧桑。几个家族、几代人命运的坎坷，是时代变迁的缩影。 《平凡人的小事》是现实题材影视改编的不错选择。奇葩小说、唐传奇、宋小说、神魔小说等借用光怪陆离的想象空间，巧妙嫁接真实的情感诉求，探索人性、人心。基于心理现实而又超越表象现实的小说给影视创作带来了更大的发展空间。 ，成为古装、童话、奇幻、科幻等影视题材的神话原型。情节相对较弱的散文也可以成为影视改编的体裁。李娟的《我的阿勒泰》与影视艺术所要求的戏剧有很大不同，但它可以将生活中流动的散文诗转化为慢生活视频。 ，在舒缓的叙事节奏中，“授权”的个人经历被升华为群体情感记忆。经典文学作品经历了时间的洗礼、沉淀和读者的阅读等多重考验。它们是超越故事本身的情感凝结。对“人”的关注弥补了时代语境的差异，为跨时代的影视改编提供了可能。
更重要的是，文学作品对影视艺术价值观的塑造具有决定性的作用。其中所蕴含的家国情怀、精神坚守、文人品格以及中国人的审美精神，都在默默影响着影视艺术的创作。 。文学是我们了解时代变迁的棱镜，肩负着社会功能和政治伦理作用。影视艺术在借用文学故事的同时，也会吸收其中所蕴含的价值内涵，从而反映生活，挖掘出更多关于成长经历的精神资源和意义。文学经典经过影视改编后重新焕发光彩，被越来越多的观众所熟知和认可。二者共同拓展彼此的表现空间，实现双向审美互读和良性互动。
改编自小说《繁花似锦》的同名电视剧剧照
文学抽象、模糊的意义在影视作品中转化为可感知的具体形象。
每一代人都有自己的文学。每个时代都有自己的文化现象、主流文学类型和独特的艺术风格。与图像不同，文学阅读要求读者不仅要有基本的阅读、破译文字的能力，还要有专心阅读的精神需要。作家通过抽象的文字来描述自己对世界的理解和阐述。个性化的情感实现通过媒体转化为集体的审美体验。自我情感引发社会共鸣，个人喜怒哀乐被时代烙印。因此，对于读者来说，品味文学的过程就是自我阐释与他人世界的思想碰撞，也是个体现实生活与作家拟态世界的思维叠加。
从印刷时代到图像时代，都是文学、电影参与社会生活的文化表征。随着生活节奏的加快和信息渠道的多样化，完整的阅读时间被挤压，独立思考的空间被占据。人们往往在碎片化的时间里找到自己的精神栖息地。文学丰富的思想内涵和广阔的想象世界需要集中精力、安静地阅读。然而，人们往往出于敬畏而回避“大”、“大卷”的文学经典，而转而寻求方便易行的接受方式。品味书香，变得弥足珍贵。缺乏。另外，面对浩如烟海的文学作品，读者很难穷尽自己有限的生活经验。影视艺术成为一种另类的满足方式，将文学沉浸式的精神阅读转变为影视的便捷本质。
与文学表达相比，影视艺术利用具体的媒介载体和声画的感染力来满足观众的审美需求，成为现代人认识生活的重要审美路径。文学中描绘的过去、现在、未来的空间，转化为影视艺术中直观的视听体验。将抽象的、模糊的、模糊的个人想象具体化为清晰的、视听的、可感知的图像输出，实现审美的转化。和媒体转型。
“看”影视作品改编“读”文学作品时，会有效删除故事人物，适当凝练叙事主线，合理布局戏剧冲突，以适应视听艺术表现形式。好的影视作品能够准确捕捉文学作品的精神魅力和人物内心气质，将“无形的东西”转化为“真实有形的东西”，从而超越国家、民族、语言的物理界限，更有利于将文学作品从本土转向世界。通过观看《浮士德》、《悲惨世界》、《包法利夫人》、《钢铁是怎样炼成的》等影视改编作品，观众可以“阅读”世界文学名著，辨别文化差异，探索风土人情，欣赏人类有共同的情感世界和思想空间。同样，中国文学经典也可以“走出去”，向世界展示中国文化、中国精神。影视艺术已成为了解他人、探索外部世界的有效途径。它具有更广阔的现代视野，为世界文明交流互鉴增添了新的可能。
文学影视改编应“忠实”而非“照搬”，应“升级”而非“出格”
文学与影视艺术有主次之分，并无高下之分。文学作品是影视改编的前提。其中的精神内涵先入为主地进入读者的脑海，并产生相关话题的联想和扩展。这种超验的读者体验还原并参与了作者生存空间的社会情境的建构，也投射出对自己生活中现象的观察。
影视艺术要善于“借势造势”，不能简单追求“使用主义”。相反，它必须用碎片化、动态的叙事方式拼贴出完整的思想结构，力求契合当下的情感需求和话语表达，并将其融入到流行文化的领域中。比如，2023年热播的电视剧《人生之路》延续了路遥几十年前小说《人生》中自我认同追求和城乡观念差异的主题。同时，也拓宽了身份的单一地域表达，增添了自我建构和自我认同。 、自我救赎等层面的思考更符合当今年轻人的价值认同，充分展现了以高加林、巧珍为代表的年轻人昂扬的情感。
当然，不同时代观众的审美心理和价值诉求会对同一件作品产生不同的情感反应。影视改编在重建当代价值的同时，不能任意歪曲、颠覆、解构文学经典，更要避免脱离现实、阐释历史。应该用更符合当代话语表达的艺术手法来再现、丰富和完善文学经典，从而实现跨界发展和突破性传播。
文学与影视是共生关系。无论是文字还是图像，都给观众带来了更广阔的世界观和人性情感，真诚地探讨了生活的深度、历史的厚重、人性的温暖。影视艺术不能一味迎合市场消费而忽视文学气质，也不能陷入技术美学而忽视文本内涵。必须抓住“题中之意”，能够表达“言外之意”。
本版图片均为资料图
《光明日报》（2025年1月8日第14页）
微信客服
微信公众号
