受到召唤·敦煌：2035年敦煌数字研究中心的时空对话与视听盛宴

中国国家话剧院音乐剧《敦煌的呼唤》想象了一个发生在2035年敦煌数字研究中心的未来故事。该中心的年轻实习生张然和1935年在巴黎的常书红，围绕敦煌保护展开了一场跨越时空的心灵对话。这场对话运用了数字智能时代的舞台美术创作手段，呈现出震撼的视听效果，给观众带来了前所未有的精彩体验。

广阔多维的舞台时空的开发和运用，为剧情表演创造了良好的物质条件。通过3D技术、实时拍摄、AI技术和现成图像的融合，创作了《北大佛像》、《难陀佛像》、释迦牟尼涅槃像（卧佛像）、《南大佛像》等一批代表性作品。已创作第57窟《美人菩萨》。独特的敦煌造像呈现在舞台上，一场敦煌艺术的视听盛宴就此诞生。

事实上，《敦煌》作为音乐艺术和戏剧艺术的综合体，需要这两种不同门类的艺术达到一种和谐的状态。除了上述的各种手法外，该剧还交替运用演员表演、合唱呼应、舞队组合、场景变换等方式，让观众如同主角一样置身于过去、现在、未来。在对话情境中，我们可以深刻体会到主人公在现实与理想之间的艰难抉择，真实感受到敦煌的魅力。

剧中金刚角色的灵活运用堪称点睛之笔。这个角色源于莫高窟第206窟的金刚像。由于它被赋予了佛教坚毅坚强的护法神身份，并具有敦煌守护神的象征内涵，人们自然而然地将其视为常书鸿等敦煌守护者的象征形象。剧中让金刚像像“活人”一样说话，使其不仅是莫高窟艺术发展的见证者和讲述者，也是张然与恋人林志修（剧中饰演）之间的调解人。正如“金刚是我的大媒人”那句台词所示），他成为了张然和常书鸿之间的使者。同时，他也为当代观众与常书鸿建立了一座沟通的桥梁，为整部剧的振兴起到了至关重要的作用。独特的性能。

这部剧最让人感动的地方在于对“被召唤”主题三重意义的深入探索和呈现。该剧凭借张然对常书鸿的认同，进而对爱人林志秀的重新认同的剧情设定，为当代观众搭建了一座极具感染力的审美桥梁，认同敦煌卫士精神。其中，“被召唤”具体包含三层含义：一是在2035年的数字敦煌时代，年轻的张然受到敦煌守护者常书鸿所代表的精神的感召；第二，在过去的岁月里，常书宏受到了中国艺术瑰宝敦煌莫高窟的召唤；前两个“召唤”叠加融合，将第三个“召唤”交给当代观众，让观众深刻感受到常书宏、段先生等敦煌的瑰宝和世世代代的敦煌守护者。文杰、范锦诗.散发着独特的魅力。

此外，该剧在主角之间的关系处理上也下了很大的功夫。创作者注重对常书鸿生平事迹及相关传记史料的挖掘，如《常书鸿文集》、《欲为敦煌焚此生：常书鸿自传》等。基于此，他与妻子陈志秀、张然与恋人林志秀、张然与金刚力士的关系都处理得比较妥当。不仅如此，剧组还安排了一位青年演员同时扮演张然和常书鸿两个角色，开启了一场跨越时空的对话。这样的创意也给整部剧增添了别样的趣味。

剧中的一些细节非常有感染力，令人难忘。就像常书鸿看到陈志秀留下的告别信后大吃一惊，骑着马匆匆追了数百里，最后因悲痛、愤怒、身心俱疲而昏倒在戈壁滩上。精疲力尽。该剧情取材于真实的历史片段，生动展现了敦煌守护者的不凡与坚忍。除了该剧精彩的歌声和华丽的舞台设计营造出的视听盛宴之外，这段剧情触动了观众内心最柔软的角落，引导观众深刻体会隐藏在敦煌守护者背后的生活辛酸。这是一种直达内心、令人感动的情感。转移。

《光明日报》（2025年1月8日第16页）