【文艺院团剧目巡演】
评韵唱古今数百年经典
——回顾中国评剧团歌剧
作者：马艳辉（中国平安剧团助理研究员、中国戏曲话剧研究会学术秘书）
中国评剧团是随着中华人民共和国成立而逐步成立的国家级评剧表演艺术团体。其前身是1953年成立的中国戏曲学院附属评剧团。 1955年正式更名为中国评剧院，并制定了建院方针。是“以演出现代剧目为主，兼演新编历史剧目和整理出来的优秀传统剧目的国家级示范剧院”。
中国平安剧院在七十年的艺术实践中，创作了许多久演、蜚声海内外的经典剧目。无论是小白玉霜主演的《秦香莲》，新凤霞主演的《刘巧儿》《花为红娘》，还是谷文悦主演的《杨三姐告状》，都体现了艺术家独特的匠心，塑造了内涵丰富的人物形象。 。它展现了人性真、善、美的光辉，产生了脍炙人口的经典咏叹调。这些剧目以其强大的艺术生命力感染和影响了无数观众，培养了几代演员，成为中国平安剧团的经典剧目，为中国戏曲的发展增添了浓墨重彩的一笔。
评剧《刘巧儿》：新凤霞饰演刘巧儿
1、剧院不仅重视加工、组织优秀传统剧目，还致力于排练新剧目。
评剧诞生于清末，自诞生以来就具有浓厚的现实主义精神。作为早期评剧的奠基之作，《杨三姐诉苦》是剧作家程兆才根据当时的社会时事创作的。该剧讲述了杨姐因丈夫高占英与情人密谋谋杀杨姐而报仇的故事。该剧一经上演，就引起了强烈的社会反响，甚至影响了剧中所反映的现实案件的审判和判决。
中国评剧院成立后，注重对优秀传统剧目的加工和整理，《杨三姐的怨言》就是一个典型的例子。 20世纪50年代和1960年代，剧院曾三次组织和升级该剧。一方面，它根据观看体验的基本要求，将原有的七十幕剧浓缩为单剧；另一方面适应时代的发展变化。 ，一改原作依靠“清官私访”的叙事方式来诉说冤屈，进一步凸显了该剧的现实主义精神。
1980年，中国平剧团再次演出《杨三姐的控诉》。杨三姐一角由中平剧团演员、新派传人谷文月饰演。为了区别于传统剧目中的花旦步，顾文月创造了杨三姐平足行走的肢体动作，用身体的扭转带动动作。鞋跟代表了小女孩缠足后独特的行走姿势，使舞台表演更加精准，人物更加丰满，生活气息更加浓郁。中国评剧院演员赵丽蓉饰演杨妈妈，采用“八分唐山话、两声普通话”的讲法，给观众带来亲切感。这些创新极大地提高了《杨三姐的告状》的艺术性和观赏性。
剧院在梳理传统剧目的同时，与时俱进，致力于排演贴近社会现实的新剧目。 1956年，为了拍摄评剧电影《刘巧儿》，中国评剧剧院开始排演新的评剧《刘巧儿》。该剧诞生于20世纪50年代初。它也是基于真实的人和真实的事件。讲述了刘巧儿坚决反对包办婚姻，争取婚姻自由的故事。在电影版《刘巧儿》中，中国评剧剧院决定将原本只是戏外过场的小桥段改为重点场景，加入刘巧儿的大唱段，凸显其勇敢的精神。为自由和解放而奋斗。在“小巧儿送台词”场景中，新凤霞饰演中国平安剧团演员、新派艺术创始人刘巧儿，根据场景营造出轻盈、优美、栩栩如生的场景。谈刘巧儿退婚后的幸福心情。身体表现。她把戏曲里的辫子改成了拉线，然后俏皮地捡起石头打树上的鸟儿，在河边看着自己美丽的身影，从岸边捏起小红花戴在身上。她的头……这一系列优美连贯的动作，让一个活泼俏皮、勇敢可爱的边疆姑娘形象出现在舞台上。
电影《刘巧儿》上演后，名满大江南北。它不仅极大地促进了评剧艺术的传播，也使妇女解放的思想深入人心。 “巧儿，我从小就被许配给了赵家，如果我和珠儿不认识，我怎么能嫁给他呢？我父亲已经在区里退婚了，这到时候我得自己去找婆家了。”这句明确表达女性独立婚姻观的唱段也通过戏剧传遍全国，成为人人皆知、人尽皆知的评剧经典唱段。
七十年来，中国平安剧院创作了一系列新剧目，如献礼中华人民共和国成立十周年的《金沙江畔》、《马本仓》的《成为》等。展现国家取消农业税后农村变迁的《当官》和纪念中华人民共和国成立十周年的《马本仓当官的故事》为庆祝世界反法西斯战争胜利70周年而创作的中国人民抗日战争《母亲》，以及以文物为媒介传承灵魂的《千里之行》。它们代表了不同历史阶段的艺术创作风格，展现了历代评剧作家的表演艺术风格，更重要的是，这些剧目共同展现的以艺术反映现实的特点是长期积累的。最评剧艺术的基本审美特质，已成为中国评剧剧院现代戏剧创作始终遵循的根本宗旨和艺术要求。
评剧《秦香莲》：小白玉霜饰演秦香莲
2、类型艺术是艺术特征与演员气质的精妙融合
流派艺术展现了艺术家原有的艺术造诣和成就，是艺术家独特艺术个性的重要体现，也是艺术门类成熟和繁荣的关键标志。
《秦香莲》是评剧发展过程中诞生的经典代表作。尤其是由各流派名家表演时呈现出独特的审美情趣，极大地增添了评剧的艺术魅力。最具代表性的是白牌《秦香莲》。与其他流派高亢激昂的演唱风格不同，白玉霜以低沉悠扬的嗓音营造出内敛内敛的舞台形象。中平剧团成立后，改编了《秦香莲》，由中平剧团演员、白派传人小白玉霜饰演秦香莲。她在延续秦香莲整体人物形象、继承白玉霜声音宽广洪亮、演唱柔和流畅的特点的基础上，拓展了白派的声乐旋律和演唱能力，用低沉温柔的唱腔表达了秦香莲悲凉哀伤的内心。情绪。表演大方自然，稳重深沉，刚柔相济，描绘出秦香莲的斗志，进而引起观众的情感共鸣，构建了白派艺术独特的审美风格。中国评剧剧院演员、魏艺派创始人魏荣源在本剧中饰演包拯，从而开创了评剧多彩的面孔职业。从此，评剧发展成为专业齐全、流派多样的一大剧目。
这个版本的《秦香莲》在众多流派版本中脱颖而出，创造了评剧发展的又一个高峰。 《过宫》、《琵琶辞》、《拜见皇姑》等许多脍炙人口的名段至今仍被广为传唱。
流派艺术是对戏曲审美特征的创造性继承，是艺术特征与演员气质的精妙融合。对流派艺术的执着追求，不仅关系到戏曲的传承，更是确定剧目、戏曲类型、剧团发展方向的坚实基础。中国评剧的五个主要艺术流派是白派（白玉霜）、新派（新凤霞）、图派（马泰）、魏派（韦荣源）和张派（张德富）是经过大量的艺术实践和探索创新而构建起来的。中国平安歌剧院凭借独特的演唱风格和表演风格，依靠流派艺术家的艺术智慧和精神追求，创作出体现思想精髓和时代风格的歌剧经典，为未来留下不竭的遗产。一代又一代的实践者。的艺术瑰宝。
2024年版评剧《花媒》
3、经典作品随着时代的发展不断凝聚新的审美品质。
歌剧经典的创作绝非一朝一夕之事。经典化的过程往往伴随着多代的整理、加工和打磨。这种打磨通常是全方位的，涵盖从文学剧本、音乐演唱到导演表演、舞美等方方面面的全面创新。在一代又一代传承人的接力下，歌剧经典擦出了恒久的光辉，同时也滋养和培育了一代又一代的后起之秀。
《花为媒》是评剧经典剧目，也是“新派”艺术的代表作。该剧由剧作家程兆才于1909年根据《聊斋志异》中的故事改编。该剧讲述了张五可、贾俊英、王俊卿的故事。讲述了两个有情人李月娥和李月娥因张冠和李黛的误会而重逢并最终结婚的故事。中国评剧院成立后，不同时期的创作者从初次创作和二次创作的不同角度对该剧进行了五次编撰。经典的《花红娘》已经铺就了版本的变化和传承。路。
此版《花红娘》由陈怀平、卢子英编剧，重点调整剧本中的故事情节，重构人物关系，加入小生角色“贾俊英”，让两对有情人成为一对。这个版本最突出的贡献就是消除了剧情中一夫多妻制的封建糟粕。此次调整也成为《花红娘》经典化进程中的一个里程碑。 1963年，鉴于该剧强烈的社会反响，长春电影制片厂决定将这部中平剧团的舞台佳作拍成彩色歌剧电影。电影版《花红娘》注重精心雕琢，精心打磨歌词。比如，将原本张武易唱的十二个月花名，改写为措辞优雅、能传达人物心情的四个季节花名。这一改编成为广为流传的经典“报花名”咏叹调。随后的舞台版《花红娘》又吸收了电影版中《玫瑰花开》等新编歌词优美的唱段，凸显了该剧的歌舞美和诗意美，使其成为一部可以被人们所接受的舞台经典。受到高雅观众和大众观众的喜爱。 。 2013年推出的《花红娘》着力对舞台设计、服装等进行深入研究，在秉承剧作精神内涵的基础上，探索其当代审美品格。张五客一角由中国平安剧场新派弟子王丽静饰演。 。此版《花红娘》在流派艺术的传承接力中完成了经典剧目的继承和延续。
2024年，中国评剧院推出新版《花媒》，以“青春”为亮点，由谷文跃担任艺术总监。其中，还原了《车六子》等早期版本中特色唱腔，保留了电影版中脍炙人口的《玫瑰调》等精彩唱腔，让评剧在再现原汁原味的同时，发出新的声音。新版《花红娘》不仅启用了目前活跃在舞台上的王丽静、李妮等主演，还引入了王伟等新生代演员领衔主演，使得《花红娘》 》这一评剧经典，历经百年，依然焕发出新的魅力。活力与光彩。
中国评剧院党委书记、董事长齐宏表示：“作为国有文艺院团，要弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，增强文化自觉，展现新风采新时期评剧的发展”。中国评剧院致力于以源源不断的精彩剧目继续践行这一宗旨。
本期图片由中国评剧团提供
《光明日报》（2025年1月8日第16页）
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