首届中国当代影像艺术年鉴展览：费亦宁与蒋涵萱作品分享会亮点回顾

“首届中国当代图像艺术年鉴展”正在展出。为了更好地推广中国当代影像艺术的实践成果，1月12日，上海多伦现代美术馆与天目里美术馆开展年鉴入选艺术家作品分享会。对话活动。这是“中国当代影像艺术年鉴·讲座系列”的首展，也是促进沪杭两地艺术交流的有益尝试。

作品分享从费伊宁的动画视频《月之彼岸II：你和我的坐标》开始。艺术家讲述了她如何将透射电子显微镜下有毒微藻的微观形态与人类用来存储外部记忆的介质联系起来，并因两者在形式和功能上的相似性而受到启发，创造出“A”未来世界的“被遗忘的海岸”。

姜瀚轩带来了作品《你知道我的名字吗？》来自长期艺术研究项目“厨房里的对话”系列。 》。这项工作继续了她对厨房作为交流场所的独特意义的探索。她以相机、食物和写作为媒介，努力探索私人领域的情感联系，以及后现代生活方式中跨个人的身份和文化。思想的碰撞与融合。

毛晨宇的《喜毛家五场的宇宙主义者》围绕家乡“喜毛家五场”，回应了“宇宙电影”的概念。艺术家分享了长期关注本土问题的影像项目“稻米电影”的起源和实践。影像作品被艺术家视为一种文献，通过反复的挪用和内在的驱动力，不断突破传统的话语方式。

在映后讨论环节，中国当代影像艺术年鉴项目执行主任史瀚涛与天目里美术馆馆长孙斌及艺术家们进行了深入的交流和讨论。 “图像和叙事是一种编织。在三件作品中，它们不仅呈现出对媒介本身的反思，而且以不同的表达方式与某种流动的体验形成联系，无论是虚拟的还是真实的。”史瀚涛说道。孙斌将三部作品的观看体验比作宇宙飞船的逐渐着陆。艺术家在各自的漂浮坐标中积极寻找自己的位置，并用作品回应这种漂浮。

《中国当代影像艺术年鉴》由上海多伦现代美术馆发起并主办。它基于对当代中国图像艺术实践的一线观察和数据收集。进行现象分析和整理，展示和展示文献和作品。交流平台。 《年鉴》力求日积月累、长期深入，通过稳定有效的工作机制，逐步发展成为中国当代影像艺术最全面、最详尽的文献库。天目里美术馆副馆长吴天表示，影像艺术的发展趋势和历史也是美术馆持续关注和深入探索的重要课题。他希望这一系列对话能够给观众带来新的思考和启发。

“反思系列”是在《中国当代意象艺术年鉴》的展览和出版之外，专门推出的长期研究项目。上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰指出，天目里美术馆是杭州当代艺术生态的重要据点。系列对话在此展开，希望推动沪杭两地艺术机构与艺术生态的联动互动。 ，也开启了《中国当代影像艺术年鉴》作为长期开放学术平台的未来篇章。 2025年，美术馆将陆续与南京、武汉、成都、北京等地机构合作，共同推动中国当代影像艺术生态建设。