木偶戏是戏剧的一种形式，演员操纵木偶来表演故事。它有着悠久的历史。在我国，最早的木偶戏记载出现在汉代马王堆墓葬的帛画上，描绘了“木偶舞乐”的场景。作为一种独特的艺术表现形式，木偶戏于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。无论是原始的木偶戏、动画片中运用的木偶元素，还是现阶段精美有趣的木偶戏，这种古老的戏剧形式不断扩展其主题并融入现代生活的元素。先进的技术融入其中，展现出无限的活力和潜力。
不同地区有不同的风格和特点
欧的发展是一个漫长而多彩的过程。最初，木偶是用来祭祀的。后来，人们逐渐重视木偶的娱乐功能。木偶逐渐演变为能歌善舞的“傀儡”，出现在宴会和丧葬仪式上。因此，木偶戏在古代被称为傀儡戏。一般认为，木偶戏出现于汉代，盛于唐代。到了明清时期，木偶戏已遍布全国。木偶戏风格多样、幽默诙谐，是人们生活中的一种娱乐活动。
在我国，木偶戏在不同地区有不同的风格和特点。现存的主要有铁棍木偶、木棍木偶、提线木偶、布袋木偶等。中国传统的木偶戏大多是程式化的。以主要分布在福建晋江、漳州的木偶戏为例。从角色上看，木偶戏大致可分为生、旦、净、末、丑、兽、杂七种。木偶师（演员）根据角色需要双手表演跑、跳、抛接、翻转、打斗等木偶动作。在木偶戏中，分为南派和北派。其中北派是漳州布袋戏，唱昆曲、汉腔、京剧。湘剧兴起后，改为湘剧，与京腔混合；南派是晋江布袋戏，指泉州地区的棕榈布袋戏，用泉调演唱。
《嫦娥奔月》剧照 扬州木偶研究所供图
木偶既是一种表演艺术，又是一种制作艺术。木偶的制作需要经过选材、雕刻、绘画等一系列复杂的工艺流程。这些过程完全是手动的。而且，人偶的衣服上还必须缝制人偶内部的机关等细节。整个过程非常耗时。可以说，每一个制作出来的木偶都是独一无二的。在木偶戏中，木偶的头部是空心的，由木头雕刻而成。木偶除头部、手掌和脚外，身体和四肢均由布制成。木偶剧中人物的动作节奏快、快、有力，掌握功夫是表演木偶戏的关键。表演时，演员们将手套放入木偶的服装中进行表演。以右手操纵木偶为例，演员需要将食指部分放入木偶的头部，拇指放入木偶的左手，其余三个手指放入木偶的右手（右手），然后用右手操纵木偶。手掌和五个手指的摆动或摇动来控制木偶的头部，身体做出点头、摇头、行走等动作。这要求演奏者的食指和中指具有极高的开合度和灵活性。可以说，你可以解读手掌中的世界。表演时，演员要利用木偶不同的站姿、头位、手位、行走姿势，塑造出具有内心活动的人物形象，展现人物性格，从而达到“人偶合一”的表演境界。 。
外貌逐渐失去了怪诞的模样，变得更加接近人类。
用木偶表演故事并不是中国独有的艺术形式。木偶剧在世界许多国家演出。 19世纪中后期，西方木偶剧团来到上海进行戏剧表演。 20世纪30年代，也有人用西方木偶戏来改造中国传统木偶戏，用木偶创作孩子们喜欢的故事情节。随着儿童成为木偶戏的主要观众，木偶戏的题材、表演形式、艺术语言风格都发生了变化。现在舞台上的木偶戏已经不再完全等同于中国传统的木偶戏。相反，它通过东西方艺术的交融不断创新，焕发出新的光彩。
《大象来了》剧照供图中国木偶艺术剧院
随着时代的发展和人们审美情趣的变化，木偶戏中木偶的外在形象逐渐远离了奇形怪状的面部造型，而越来越接近现实生活中的人们形象。现代娃娃的形象更加注重美观和个性。例如，以中国传统神话为题材的木偶剧《嫦娥奔月》中，嫦娥如仙女下凡般敏捷优雅，面部妆容精致，皮肤细腻，眉毛富有表情。而她的水袖服装设计更是锦上添花。木偶本身的水袖就像微风吹在脸上一样优雅。再加上嫦娥美丽的面容形象，看起来就像一位“女神下凡”。
传统上，人们认为木偶戏是只能看到木偶的表演，操作木偶的演员必须完全被木偶戏覆盖。如今，有时是人，有时是情侣，或人与木偶同台，已成为木偶剧表演的主要形式。而且人与木偶同台表演，使舞台表演更加生动，受到观众和创作者的青睐。例如木偶剧《伽利略传》就采用了人与木偶同台表演的方式。探讨木偶剧表演中木偶使用的规模、木偶在某些角色和场景中代替真人演员的必要性和原则。在木偶剧《铁道上的小飞虎》中，也展现了“强子”这个人物。既有一对一的“一体木偶”方法来刻画人物，也有体积较小的扬州棍木偶。这样，群体形象和肢体动作就以舞台的视角来表达，使舞台富有变化。
在现代舞台技术的支持下，木偶剧的表演题材突破了神话、历史故事的传统题材。例如，中国木偶艺术剧院创作了《飞吧，丹顶鹤——丹顶鹤的故事》、《野鸭湖狂欢》、《大象来了》等环保等题材剧目。和科普。扬州木偶研究所创作的《铁道上的小飞虎》采用棍木偶、撑木偶、桌木偶、布袋木偶等多种木偶类型讲述红色故事。由中央戏剧学院木偶专业毕业生创作的《面具先生与饥饿小姐》讲述了一个关于奋斗和梦想的原创故事。该剧依托面具木偶的基本类型，围绕“面具”这一主题，通过形式的操控、比例变化、木偶混合等视觉技巧改变木偶人物的视觉呈现，如蝴蝶木偶、大提琴木偶等。融入掩模图像，创造新的视觉表达。上海木偶剧院打造的科幻木偶剧《银河冒险》搭载了AI技术，开启了木偶与观众沉浸式互动的新篇章。这些创新不仅增强了木偶剧的艺术表现力，也拓宽了观众基础，尤其吸引了年轻观众的关注。
以传承与创新的精神不断拓展艺术表现空间
木偶戏已成为集文学、音乐、美术、戏剧、雕塑等艺术特点于一体的舞台艺术，具有很强的表现力和感染力。其中蕴含的“美”，体现了普通人的审美理想和审美追求，拥有广泛的受众基础。今后，木偶剧的发展还应重点关注以下几个方面。
要加强经典传承和保护。深入挖掘、整理经典剧目，保留其独特的艺术魅力和文化内涵。传统木偶戏无论是旁白还是歌词，还是木偶雕刻工艺，都具有很高的文学价值和民俗价值。木偶戏之所以具有新的生命力，根本原因在于准确提炼并妥善保存其独特的艺术气质。木偶戏结合了艺术、音乐和表演艺术，以及服装和道具等不同元素。要通过师徒传承和专业教育，培养新一代木偶表演、制作人才，确保技能延续。
《伽利略一生》剧照 中央戏剧学院供图
要强调创新和融合发展。木偶艺术重在技巧，新的是内容和形式。要融入现代元素，将现代科技、音乐、舞蹈等元素融入到木偶剧表演中，让传统文化更加符合时代审美。创新传统剧目的艺术表现形式，探索新的表演方式和途径。尤其要注意丰富演员的情感体验，培养演员将人物经历的情感通过手中的丝线注入到木偶中，赋予木偶生命。
让木偶剧走进生活，扩大观众群体。要细分受众，进行多元化创作。木偶剧的观众不应仅限于儿童。应针对不同年龄段、不同观众群体创作多样化的木偶剧作品，满足不同审美层次的需求。实现木偶戏的现代化传播，提高社会影响力，如在视频平台播放木偶剧精彩片段、木偶制作流程，将木偶元素与电影、动漫、游戏等相结合，开发木偶剧衍生品，展示其文化魅力。增强观众的参与感、体验感和新鲜感，为观众提供与偶像近距离接触的机会，让更多人感受到偶像的魅力。拓展国际市场，积极参与国际文化交流活动，与世界剧团合作，将中国木偶剧推向世界舞台，提升国际知名度和影响力。
《光明日报》（2025年1月22日第16页）
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