【文学趋势·2024年影视创作回顾】
作者：陈刚（北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授）
2024年是中国电影奋力求变的一年。今年新现象、新趋势更加凸显：短视频的火爆、微短剧的兴起，流媒体、电视、移动端等多平台为观剧提供了巨大的空间。大众文化消费面临更多选择，这种现象在一定程度上影响了电影票房。但我们不能因此而贬低整个市场。中国电影仍有相当大的增长空间和市场潜力。数据显示，春节档和五一档票房收入较去年同期有所增长，显示出观众对电影的强劲消费需求。随着选择的多元化，观众对电影的审美期待也会越来越高。应对这些新变化，电影创作者在深度介入现实生活、观察社会变化的同时，更加关注大众观看需求和媒体传播规律，创作出更加多样化、符合大众需求的优质作品。 。
现实主义电影给观众带来情感能量
社会学家兰德尔·柯林斯提出，“情感能量”是社会交往的根本驱动力，主导着社会交往和人际关系。人们不断分享和传递共同的情感能量，增强相互理解、认同和个人对社会集体的归属感，进一步形成社会团结的凝聚力。 2024年，现实题材电影将坚持现实主义创作理念，将持续创作与不断变化、发展的观众审美期待相结合，为社会提供情感能量。许多作品聚焦现实生活中存在的真实事件或现象，展现普通人面临的困境和挑战，以及他们在解决问题、实现突破时所展现的智慧和魅力。其创作手法符合观众日常生活体验，容易认同角色的人生选择并产生情感共鸣，从而形成共享的“情感能量”，增强社会凝聚力。
例如，《第二十条》以《中华人民共和国刑法》第二十条为背景，以检察官韩明为故事主线，诠释“正当防卫”的法律理念，体现了人性和正义感。法律背后的情感，凸显了人民群众对公平正义的朴素而真诚的渴望。 《抓娃娃》以充满假设性的荒诞情节探讨家庭教育话题。叙事视角在父亲马成刚和儿子马继业之间切换：马成刚秉持“吃苦成大师”的理念，期待马继业在困难的环境中取得成功。他通过努力成为人才；马继业发现父亲的秘密后，勇敢地追求自己的人生理想。 《让我们一起摇晃太阳》改编自纪录片文章。展现了重病青年鲁途、凌敏面对疾病带来的考验的坚韧精神，传递了当代青年在风雨中奋进的勇气。还有以陷入困境的儿童为主题的《野孩子》，以数百名外卖员为背景的《逆行人生》。这些作品让“银幕生活”与现实生活相互辉映、相互滋养，凸显时代浪潮下的理想。信仰和精神氛围。
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2024年，女性电影将以多元化的女性形象、新颖的剧情走向、细腻的情感探索，给观众带来独特的观影体验，受到社会的广泛关注。 《麻辣烫》讲述了习惯于取悦所有人的乐影，通过拳击重新发现人生价值的故事，传达了“一切都来得及时，记得爱自己”的主题。 《出走的决心》中，50岁的阿姨苏敏在原生家庭和婚姻中忍受了几十年，终于勇敢地踏上了自我发现之旅。她的坚韧和活力深深打动了观众。 《好事》讲述了单亲妈妈王铁梅与女儿茉莉和邻居小野互相温暖、安慰的故事。它用一种自嘲式的生活流程叙事，表达了当代女性试图摆脱社会刻板印象、过上美好生活的精神面貌。
这些作品通过深入的人生情节和严肃深刻的思考设定了公共议程，并启发观众在情节的演变中学习知识、交流经验、思考人生，从而形成促进个人成长的强大精神力量。 、社会的发展、时代的进步，为观众提供了一本兼具实用性和思想性的《世界指南》。
本土化类型叙事实现多元化拓展
中国电影改革以来，创作者积极探索电影类型创作的有效途径，逐渐形成了与观众良好互动的本土化类型叙事策略。 2024年，国产类型电影不仅会积极探索主流电影的类型叙事模式，还将在类型元素的融合和创新上以更加多元化的方式拓展。
在时代主题的召唤下，主流电影充分运用类型元素，努力拓展主流价值观与类型叙事相结合的空间。 《志愿军：生死之战》的剧情推进紧紧围绕类型叙事“冲突化解”的主体结构，营造出战争电影惊心动魄的视听震撼。与前作《志愿军：生死战》不同，《志愿军：生死战》从运筹帷幄的宏观视角转向家庭命运的微观勾勒，聚焦于李墨音、李响、李晓一家三口，交织着个人、家庭、国家的命运。我们紧密相连，歌颂无私的民族精神和家国情怀。从《我和我的》系列到《长津湖》系列再到《志愿军》系列，主流电影不断书写“家国同构”的时代主题，实现了有效的互动机制。与观众一起观看类型电影。
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创作者们还积极探索类型融合的创新模式，进一步增强原创性，推动类型向个性化、风格化方向迭代升级。 《解密》改编自麦的同名小说，运用悬疑、推理、奇幻、谍战等类型元素，将导演个人阅读原著的经历转化为充满浪漫主义色彩的视听奇观。影片以荣金珍的人生轨迹为主线，让观众跟随他的主观视角穿越一个现实与梦想重叠的想象世界。 《飞驰人生2》采用赛车叙事，融合了动作片、喜剧片和青春励志片的惯用手法，讲述了天才车手李小海的青春成长、前冠军张驰的重新出发以及一群为自己的理想而奋斗的人。年轻人的团结协作，让观众在赛道上精彩的竞争与人生的坎坷交织中，感受到强烈的戏剧冲突和情感共鸣。悬疑电影《误杀3》、爱情电影《云中小店》、《我失去了你》、科幻电影《749局》、《我不想和你在一起》探索影视IP联动《朋友在哪里》《一闪一闪亮晶晶》等，也是在总结现有类型成功经验的同时，大胆创新，为本土化类型拓展广阔空间。叙述。
电影艺术语言不断探索创新
2024年，中国电影在艺术语言的形式创新上做出了许多令人耳目一新的探索。有些作品勇于打破传统范式，力求在图像媒介、视听调度、情节结构、时空转换等方面为电影艺术表达开辟话语空间。 《安全撤离21世纪》打破了传统电影的因果叙事逻辑和单一视角营造的空间真实感，将所有视听元素进行分解、并置和重组，通过颤抖的动感镜头和跨媒体引领观众图像拼贴。 ，混乱的蒙太奇跳跃穿梭于超越时空的意识流幻境中。 《朱童三年级失去超能力》用散文叙事展现了一个小学生“漫长”的一天。创作者将主人公朱童的主观心理世界外化为童话般的奇幻场景，用荒诞的幻想来缓解成长的痛苦，唤起观众的童年记忆。
也有一些创作采用了“元电影”（指将电影创作过程记录下来的电影）这一独特的艺术形式，在描述影视创作过程中探索深刻的意义并展开哲学思考。 《走走停停》戏中戏的层次结构让人在虚构与现实之间徘徊。片中，编剧吴迪在北漂失败回到家乡拍摄了剧情片《如故朋友来了》，而吴迪的同学冯六六则以吴迪的一生拍摄了纪录片《人们回到故乡》作为主要内容。通过他们的镜头，观众可以感受到人物在生活中的困惑和成长，共同思考生命的意义。 《银河作家》拍摄了编剧张译和孙谭寻找投资人和制片人将剧本搬上银幕的过程。片中，演员不时打破第四面墙，直接与观众对话；通过短片讲解《救救猫》的电影编剧理论，将视听语言和情节设计的典型手法直观地呈现给观众。这些创新兼顾趣味性和专业性，以情感暖心的方式展现了人物的争执、爆发、包容、成长过程。
舞台电影、纪录片、动画电影让电影与其他艺术形式相互赋能，呈现出新的艺术特色。舞剧电影《唯绿》中，富有节奏感的镜头调度，让舞蹈更具美感的视觉张力。舞者们化身为王希孟画《千里江山》时的笔触，在画面上点染、搓擦，实现了舞蹈与电影、现代与历史超越时空的对话。纪录片《里斯本丸号沉没》就像一个破案的过程。主创通过打捞沉船线索、在现场寻找历史后人、对人们进行救援式采访等方式，还原了“里斯本丸号沉没”的细节，让历史真相“浮出水面”。 。此外，《白娘子之浮生》采用了更为现代的视觉表现手法，如流畅的线条、鲜明的色彩对比、创意十足的造型设计等，来呈现经典的传说和故事，使得在呈现经典传奇的同时又不失其真实性。原始魅力。焕发出新的活力。
总而言之，2024年，中国电影面对影视消费细分化趋势和短视频、微剧等新业态带来的挑战，砥砺前行，在类型融合上取得了可喜的突破、情感共鸣、业态发展，展现出强大的生命力和丰富的创造力。 2025年，电影人要再接再厉，继续专注内容创作，俯下身子，扎根生活，体察百姓喜怒哀乐，以优质、多元、创新的电影作品吸引观众走进电影院，增加看电影的粘性。 ，开启了中国电影创作的新阶段。
《光明日报》（2025年1月22日第15页）
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