讨论明朝和清朝中文字的绘画不应被视为对歌曲和元朝的文字绘画的重复，而是作为明日画家和清朝的画家重新审查刷子的，甚至是迭代的美学概念，甚至是画家，甚至是画家，甚至作品和自然。对人之间关系的历史性重建具有独特的艺术价值。
上海书法和绘画出版社出版的书《经典回声：Xike旧lu中的绘画》（以下称为“ Echoes”）（以下简称“ Echoes”）文字的绘画。发展背景，通过绘画探索不同学校的画家，以及它们如何借鉴古典刷子并激发和创新，恢复明明和清绘画世界的真实情况，尤其是为了阐明清朝正统绘画学校的声誉，长期以来，这被艺术史所忽略了。
“经典回声：旧Xike旧的Lu中的明和清文字的绘画”
Zhang Hui粉丝Jingzhong的主编
上海书法和绘画出版社
Xike Jiulu收集的大多数画都受到艺术史学家和著名收藏家的指导，例如Xu Bangda，Yang Renkai和Zhong Yinlan。建立了古代人民的收集风格和与学术界共生的收集道路。 2018年，学术目录“经典复兴：Xike Old Lu中的Ming和清楚的文学绘画研究”（以下称为“ Revival”），由Zhang Hui和Fan Jingzhong编辑，并由上海马车式和绘画House发起，WAS推出后，很快就卖光了。六年后的今天，专业人士对这本书的兴趣增加了而不是下降，而市场上原始书籍和二手书的价格增加了一倍。
作为“ Revival”一书的更新版本，Echo“ Echo”添加了重要画家，例如Shen Zhou，Wen Zhengming，Dong Qichang，Wang Yuanqi和Yun shoup，并以原始的基础收集了16日至16日至16日， 19世纪。在过去的四百年中，八十一片/一套绘画被分为“ 19世纪的江南绘画世界中的武士绘画和吴学校娱乐”，“明明和清朝早期的多式风格风格” ，“清朝的东正教”第四章。这本书将绘画学校带到明朝中间的绘画学校，以及由宗宗（Dong Qichang）领导的明朝中期的古董绘画学校，以及清朝早期的两条主要界线，并编织了一个丰富多彩在经典的刷子和墨水下。这本书为公众提供了公共财政外的高级绘画资源，使画家和普通的书法和绘画爱好者可以与原始作品取得联系，并与艺术史研究人员进行直接对话。
考虑到现有作品的价值和数量，在文字绘画的第一个教派方面，必须是由Shen Zhou和Wen Zhengming领导的Wumen Painting School。该书专门查看了江南画家的绘画和作品学校，后者在300多年后恢复了金枪鱼风格，旨在介绍吴式风格的形式和变化学校的一般图片。
最重要的作品是Zhengming的“五个树林图片”的粗糙刷子，这幅画中山表面的“直接质地”来自安元的董元的“在溪流中旅行”。这是“ Wen Zhengming的景观绘画的演讲，很少有人能找到与Dong Yuan的特定作品有关的重要信息”（Shi Shouqian的话），而山的形状和特写树的结构是“树枝后面的叶子”是在“四个元学校”中分别从Wang Meng和Wu Zhen中学到墨水耗散效果实际上模拟了附着在分支表面的苔藓的外观。古老的图片。
纸上的“五个屋顶图片”·Wen Zhengming
随着绘画学院的衰落，桑吉安格（Songjiang）的本地人东张尚（Dong Qichang）越过了郑和温宁格（Wen Zhengming），并追溯了文字绘画的起源。他提出的“北方和南方学校理论”借用了禅宗的概念对后代的古董风格产生了深远的影响。从与Dong Qichang作为书中的“绘画中的九个朋友”的作品中，我们可以看到，在模仿古典刷子和墨水时，它们还展示了自己的特征。例如，东Qichang的三个垂直卷轴都被Ni Zan模仿，但它们的样式不同：丝绸的“模仿Ni Gaoshi的景观”主要使用湿笔，笔尖相对隐含； “ Lin Juxiying”使用Huang Gongwang的刷子写Ni Zan的诗歌； “由他的亲戚的亲戚徐Zhaohui撰写，”潮流秋天阴影的侧面快速触觉使整个图片更具动态性，这与Ni Zan的简单性截然不同。正是这种“差异”值得我们乐趣。
Dong Qichang曾经说过：“基于路径的陌生性，绘画不如风景；基于刷子和墨水的精致性，景观不如绘画。”艺术史上这种理论的本体论创新在于绘画活动来自以前的心灵对象。 （从远古时代和自然中学习）登上心形（刷子和墨水）的形式三个要素。从那时起，“刷子和墨水”的兴趣与简单的复制分开，并成为独立的美学对象。同时，保留了前辈的方法和模式。清朝早期“四王”（Wang Shimin，Wang Jian，Wang Hui，Wang Yuanqi）代表的东正教绘画党的刷子和墨水的扣除和标准化是在理论框架下的实践。例如，王Yuanqi在书中的重要绘画“春天的灰色雾”，尽管结合颜色和墨水的绘画方法早在Zhao Mengfu的“ Quehua Quehua Autumn Color Picture”中出现，但在此中是透明但斑驳的，斑驳的，混合的颜色和墨水绘画是颜色和墨水的混合。超越古人。根据张·格格（Zhang Geng）的“王国绘画记录”，这里应通过反复熨烫和染色来制作刷子和墨水的效果，这是王Yuanqi的原始作品。俗话说：“基于刷子和墨水的精致性，景观绝对不如绘画那样好。”
但是，东正教绘画学校的“反格式”态度和“官方正统”身份使它们自20世纪以来一直贬义，而且它们的绘画很少被专门展出。他们几乎不知道这四个国王的“反格式”具有其内部逻辑，以发展艺术史，其独特的当代价值尚未得到广泛重视。正如歌曲和明朝中的新古怪主义的问题即将精疲力尽一样，他们也必须“组织起来”，从Qianlong和Jiaqing Han Chinese中，以“组织这个国家的过去”，以准备创造新事物；文字绘画发展为直到晚期和清朝，一群画家继续沉浸在绘画原理和刷子中。我们已经整理了以前的大师的各种模式，他们处理自然，甚至像Cezanne一样，他们以最终的探索形式学习了自然机制和宇宙的奥秘。
因此，通过艺术史研究的双重祝福和收藏家的独特概念，这本书包括来自最大空间的东正教清朝的33幅画，并特别提出了“ Qianlong的十个CI大臣”（Zou Yigui）（Zou Yigui） ，Zhang Pengchong，Dong Bangda，Li Zongwan，Jiang PU，Qian Zai，Zhang Ruoai，Qian Weicheng，Zhang Ruocheng，Dong Gao平衡过去主流艺术历史对Orthodox绘画学校和诗歌诗歌的绘画成就的忽视。
与景观绘画相比，这本书包含不多的花画，但是清朝早期的绘画界仍然很清楚且相当可观。特别是，Yun Shouping在北部的歌曲王朝中追捕了Xu Chongsi的“无骨”刷子，这是素描学校的上升和下降的风格。成就。 Yun Shouping的“花书”是他晚年的代表作品。当“ Yaotai Chanjuan”模仿Wen Zhengming的“ Yaotai Chanjuan”时，分层的牡丹花瓣似乎被用来借用景观绘画中的石材纹理方法，然后在“ Geese到红色”中，到红色”的黄色和绿色的绿色和绿色的叶子。反映了画家对素描的强调。 Yun Shouping整合了模仿古代和素描，景观和花朵的看似不同的技术，在清朝花绘画世界中引起了新的趋势。
“每日广告”（第11版，2025年2月6日）
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