歌剧自诞生以来就深入人心。作为一种古老而广泛流传的表演艺术，它起源于田野、村落院落和市坛，穿过瓦栏、宫殿宅邸，最后进入茶园。剧院已成为人们文化娱乐活动的重要组成部分。
戏曲作为世界文化艺术宝库中独具东方特色和中国魅力的艺术风格，传递中华民族传统美德和伦理道德，增强民族凝聚力和文化自信。
随着时代的变迁，歌剧的内容和精神面貌不断与时俱进，当代中国人的奋斗故事成为歌剧新的创新题材。上海歌剧《女人挑山》取材于真人真事，讲述了一位平凡而坚毅的母亲作为山民，抚养三个孩子的感人故事；湘剧《月亮爸爸》取材于日常生活，表现了一位乡村民办教师。的心路历程。这些作品都描绘了普通劳动人民，与公共生活密切相关。
歌剧创作者深刻把握时代主题，紧跟时代步伐，尊重传统，勇于创新。他们对歌词、旁白、程序进行改造和创新，使情节更符合当今人们的口味。他们通过艺术剧场与社会舞台的融合，热情地描绘当今的生活。陕北道现代剧《乾坤湾》讲述了三个年轻人建设家乡的故事，为观众呈现了一曲时代乡村振兴的颂歌；梅湖话剧《炎热的岁月》真实反映了疫情防控工作。典型人物的事迹表达了生命至上、举国同心、尊重科学、命运共同体的伟大抗疫精神。这些作品不仅丰富了戏曲的艺术内涵，也让戏曲更加贴近时代、贴近生活、贴近人民。
戏曲的与时俱进不仅体现在内容创作上，更体现在形式的发展上。灯光、布景、投影、全息技术等现代科技手段的融合，使得戏曲的呈现方式越来越多样化，不仅提升了观看体验，也改变了观众的欣赏习惯。徐州大型实景歌舞演出《风之歌》中的全息投影和郑州歌舞剧院大型舞剧《水月洛神》的视觉效果都令人叹为观止，展现了中国美学的魅力。歌剧也应该合理利用这些现代科技手段增强艺术表现力，同时通过公众号、短视频等新媒体平台进行广泛传播和推广，扩大影响力，更加贴近大众。
歌剧是一种开放的艺术风格，鼓励观众积极参与和互动。有时，戏迷与演员在舞台上的同步共创、互动，成为他们独特的享受。戏迷们常常自发盛装打扮，在田间小巷里弹唱，成为公共文化中一道亮丽的风景。在当今的数字时代，年轻一代正以新的方式创新地表达古代戏曲的审美原则和特征，为戏曲的传承和发展注入新的活力。随着短视频社交平台的兴起，歌剧有了更加多元、高效的传播渠道。 2022年在短视频平台哔哩哔哩播出的特色元宵晚会《上元千元宵》是根据年轻人创作习惯制作的一场戏曲晚会。一经播出就引起了广泛关注，可见歌剧在年轻人中的重要性。一代人的改编和创造，散发出广泛的影响力和生命力。
戏曲是一门集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体的高度综合的艺术，它用独特的程序技巧来表现人们共有的美好情感。因此，也吸引了世界各地的观众，让他们体验中国文化。魅力并加深您对中国的了解和理解。正因如此，自京剧大师梅兰芳出国演出以来，歌剧就成为中国对外文化交流的重要桥梁。今年10月，浙江小百花越剧院开始法国巡演。在巴黎香榭丽舍剧院上演越剧《红楼梦·葬花歌》。青年越剧学生陈丽君饰演贾宝玉一角，获得观众好评。网友甚至称其为“天选之宝”。百年越剧再次吸引了世界的目光。最初，陈丽君因在越剧《新龙门客栈》中的帅气外形而走红。浙江小百花越剧剧院敏锐地把握了明星效应，不搞噱头和浮夸表演，脚踏实地演绎经典越剧剧目，成功将一群原本只是追星的年轻人变成了追星族。越剧爱好者。
在北方，秦腔专业的西安易俗社在推动戏曲大众化方面也积累了新的经验。他们在歌剧“产学研用”方面的开创性贡献，为歌剧的传承和发展提供了新的思路。西安易俗社不仅通过讲座、演出弘扬戏曲文化，为社会培养戏曲人才，还坚持戏曲编排与文化旅游融合，丰富戏曲文化产品，打造文化街区，让戏曲成为“对外文化交流接待室”。 “一个与互联网名人打交道的地方。
无论是越剧院还是秦腔社，无论是古剧还是新剧，戏曲工作者要不断走进大众的生活，推动戏曲的传承和发展，进一步提升戏曲在社会的影响力。社会文化生活，为歌剧的未来铺平道路。发展开辟了更加广阔的道路。
《光明日报》（2024年12月4日第16页）
微信客服
微信公众号
